Pięć Smaków to kino, które wyprzedza nasze spojrzenie na Azję. Wietnamska kinematografia wymykająca się stereotypom, retrospektywy mistrzów filmowej brawury, opowieści przekraczające granice tego, co duchowe, odważne głosy nowego pokolenia i dzieła uznanych autorek i autorów. Festiwal nie tylko pokazuje, co dzieje się dziś w azjatyckim kinie – pomaga dostrzec, co za chwilę będzie miało znaczenie.
Jubileuszowa edycja to kolejny rozdział tej podróży. Nad duchową aurą w tym roku czuwa Ognisty Koń – symbol nieposkromionej energii, która pędzi przed siebie. Taka będzie też 20. edycja Pięciu Smaków: pełna odkryć i intensywności, a zarazem kina, które nie ogląda się za siebie – zapowiada Łukasz Mańkowski, dyrektor artystyczny.
Warszawska odsłona festiwalu odbędzie się w dniach 10–17 listopada, a pokazy online potrwają do 6 grudnia 2026 roku.
Filmy wybrane z publicznością
Przez dwie dekady Pięć Smaków budowało swoją pozycję jako kuratorski przewodnik po kinie Azji. To tutaj polska publiczność mogła poznawać twórców, którzy dopiero z czasem stawali się bohaterami międzynarodowych festiwali i kultowymi nazwiskami światowego kina. Pięć Smaków nie czeka, aż nowe zjawiska zostaną uznane za istotne – szuka ich, zanim staną się oczywiste. Jednocześnie, Pięć Smaków przez lata tworzy przestrzeń dla bezkompromisowych i radykalnych artystów, których filmowe historie trafiały na półkę lokalnej cenzury.
Jubileuszowa edycja jest okazją do spojrzenia na tę historię z perspektywy tych, którzy przez lata ją współtworzyli. Sekcja Jubileuszowa powstała z bezpośrednim udziałem publiczności – w plebiscycie wzięło udział ponad 650 osób, wybierających ulubione tytuły spośród filmów prezentowanych na festiwalu przez ostatnie dwie dekady. Ostateczna selekcja łączy głosy widzów z filmami ważnymi dla organizatorów, tworząc przekrojową panoramę kina, które ukształtowało tożsamość Pięciu Smaków.
Powrócą między innymi uwielbiane przez publiczność Kot do wynajęcia Naoko Ogigami i Mikrosiedlisko Jeon Go-woon, a także kultowe Miasto smutku Hou Hsiao-hsiena, bhutańskie Hema Hema Khyentsego Norbu, 13 zabójców Takashiego Miikego i Ploy Pen-eka Ratanaruanga. To filmy reprezentujące różne kraje, gatunki i wrażliwości – dowód na to, że historia festiwalu nie daje się zamknąć w jednej estetyce ani jednej opowieści o Azji.
Konkurs Nowe Kino Azji to serce Pięciu Smaków i przestrzeń, w której wyłaniają się przyszłe kierunki rozwoju azjatyckiego kina. Od dwudziestu lat prezentujemy tu debiuty i odważne autorskie wizje twórców i twórczyń, którzy z nową energią opowiadają o współczesności, odkrywają nieoczywiste historie i poszukują świeżych języków filmowych. O zwycięstwie zdecyduje międzynarodowe People’s Jury, złożone z aspirujących krytyków, programerów i miłośników kina z Europy i jej azjatyckich diaspor. Najlepszy film
otrzyma People’s Jury Grand Prix w wysokości 25 000 zł, ufundowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Dom na krańcu Księżyca
reż. Nelson Yeo, Singapur, Tajwan, Niemcy, Indonezja 2026
Gdy wielki słoneczny łucznik Hou Yi, który wyruszył, by ocalić gasnące Słońce, znika podczas swojej misji, śladem ukochanego podąża wróżka Chang Er. Umierając z tęsknoty, jest gotowa dotrzeć na ciemną stronę księżyca, by go uratować. Pomocą będzie jej służył ziemski astronauta, którego nieoczekiwana obecność introduced do fabuły nieco absurdu. Film science-fiction inspirowany chińską mitologią to kosmiczna baśń czerpiąca z klasycznej poetyki opowieści o wielkich uczuciach, przeznaczeniu i sprawach przekraczających ludzką miarę.
Funky Freaky Freaks
reż. Han Chang-lok, Korea Południowa 2025
Szare przedmieścia, codzienny marazm, niewiele się dzieje. Trójka szkolnych outsiderów, Yong-gi, Ji-sook i Dum-bo, robi, co może, by przetrwać w rzeczywistości, w której dorośli są prawie nieobecni, a nudę najłatwiej zabić scrollowaniem social mediów. Kiedy w klasie pojawia się nowy uczeń – Woo-joo, przystojny judoka z kadry narodowej z tysiącami followersów na Instagramie – relacje bohaterów ulegają gwałtownej zmianie. Film ze szczerością i troską opisuje świat, w którym można kogoś zniszczyć jednym trafnym postem
w internecie.
Kształt momo
reż. Tribeny Rai, Indie 2025, Kobieta ma być jak pierożek momo – o pięknym kształcie i ułożonym wnętrzu. Tak, jak ciasto można uformować w określony kształt, społeczeństwo chce stworzyć kobietę wykrojoną według określonego wzorca wyznaczonego przez patriarchalną tradycję. Tymczasem Bishnu wraca z Delhi do rodzinnego Sikkimu u stóp Himalajów, przywożąc wielkomiejski bunt. Chce przerwać wielopokoleniowy pochód kobiet z pokorą podporządkowujących się tradycji.
Matka Bhumi
Dìmǔ / Mother Bhumi
reż. Chong Keat Aun, Malezja, Hongkong, Włochy, Arabia Saudyjska 2025
Wioska na pograniczu Malezji i Tajlandii, koniec lat 90. Wdowa Hong Im samotnie wychowuje dwójkę dzieci. Za dnia zajmuje się uprawą ryżu, po zmroku zaś jako znachorka pomaga sąsiadom mierzyć się z tajemniczymi chorobami i złymi mocami. Gdy lokalnej społeczności zaczyna grozić utrata odziedziczonych po przodkach ziem, Hong Im wykorzystuje dawne kontakty w walce z nieugiętą biurokracją.
Memorizu
reż. Miiku Sakanishi, Japonia 2026
Yuta opuszcza Tokio i jedzie do niewielkiego miasta na Kiusiu, by pomóc teściowi, fotografowi prowadzącemu tradycyjne studio, który dochodzi do siebie po wypadku. Zostaje tam na dłużej, dopasowując się do rytmu lokalnego życia. Z rodziną kontaktuje się poprzez zdjęcia i krótkie nagrania przesyłane smartfonem. „Memorizu” to subtelna medytacja nad rolą pamięci i fotografii.
Odsłuch
reż. Lê Bảo, Wietnam, Singapur, Norwegia, Francja, Indonezja, Arabia Saudyjska, Kambodża, Tajlandia,
Tajwan 2026, Ninh pracuje jako mechanik – instaluje mierniki decybeli w przestrzeniach publicznych i prywatnych. Kiedy urządzenia wskazują zanieczyszczenie hałasem, uważniej przygląda się momentom, w których cisza może naprawdę wybrzmieć. Przypomina mu to o przerwanych relacjach w jego rodzinie. Poetycka dźwiękowa opowieść jest podróżą śladem utraconych połączeń i niewypowiedzianych słów.
Riverstone
reż. Lalith Rathnayake, Sri Lanka 2025,
Trzech policjantów eskortuje więźnia przez górzysty region Sri Lanki. Rutynowa misja z każdym kilometrem nabiera ciężaru – to droga, która zmienia wszystko i która nie zmienia niczego. Wykonują rozkaz, ale w ich sercach rodzi się niezgoda na kontynuowanie kołowrotu zła i cierpienia (samsary). Film drogi będący medytacją nad sensem, przemocą i prawem karmana.
Skwar
reż. Mejbaur Rahman Sumon, Bangladesz 2026,
Historia Adama i Ewy z Bangladeszu. Reżyser zabiera widzów do świata, gdzie mit i rzeczywistość funkcjonują równolegle, a człowiek i natura tworzą symbiotyczną relację. Film opowiada o pierwotnie dzikiej, wolnej od krępujących norm obyczajowych kobiecie, która za wolność płaci ostracyzmem społecznym, oraz o zmysłowym życiu w rajskim ogrodzie bangladeskiej wsi.
Szepty księżyca
reż. Lai Yuqing, Kambodża, Hongkong, Indonezja, Chiny, Indie 2025, 87'
Wiadomość o śmierci ojca zmusza Nisay, młodą aktorkę z Nowego Jorku, do powrotu do rodzinnej Kambodży. Na miejscu spotyka Thidę, z którą niegdyś łączyło ją głębokie uczucie. Gdy granica między sceniczną fikcją a rzeczywistością zaczyna się zacierać, kobiety muszą stanąć oko w oko z bolesną przeszłością. Debiut i zarazem ostatni film zmarłej tragicznie w wieku 23 lat reżyserki Lai Yuqing.
Urywki z macierzyństwa
reż. Oliver Chan Siu-kuen, Hongkong 2024,
Po latach starań Jing i Wai witają na świecie córeczkę. Pierwsze miesiące okazują się jednak cięższe, niż sądzili: nieprzespane noce, nieustanne karmienie presja bycia idealną matką, tradycyjna teściowa i bierność męża. Jing staje przed pytaniem o granicę między matczynym oddaniem a całkowitym zatraceniem samej siebie.
ASIAN CINERAMA
Asian Cinerama to barometr jakości kina rozrywkowego, pokazujący, jakie filmy przyciągają publiczność do
kin w Chinach, Japonii, Korei Południowej, Indonezji czy Indiach. To sekcja, w której błyskotliwe kino
gatunkowe spotyka się z autorskimi dziełami mistrzów dobrze znanych pięciosmakowej publiczności,
potwierdzającymi ich pozycję w świecie kina. Bardziej przystępne i różnorodne gatunkowo niż konkursowe
tytuły Nowego Kina Azji, filmy Asian Cineramy pozostają równie bogate w znaczenia, kulturowe konteksty i
społeczne obserwacje. To kino, które dostarcza emocji, trzyma w napięciu i inspiruje do rozmów – tych na
Pięciu Smakach z pewnością nie zabraknie.
Ghost in the Cell
Hantu Dalam Sel
reż. Joko Anwar, Indonezja 2026,
W ponurym więzieniu o zaostrzonym rygorze pojawia się nowy więzień, a wraz z nim wroga siła brutalnie i spektakularnie pozbawiająca życia kolejnych osadzonych. Joko Anwar potwierdza status mistrza kina grozy, tym razem operując w lżejszych rejestrach i zalewając ekran krwawym humorem.
Morte Cucina
Khrua Sao
reż. Pen-Ek Ratanaruang, Tajlandia 2025, Sao to szefowa kuchni o nieprzeciętnym talencie. Jej umiejętności dostrzega mężczyzna, z którym łączy ją mroczna przeszłość. On jej nie rozpoznaje, tymczasem obrazy dawnej traumy popychają kobietę ku jednej z najbardziej zawiłych zemst, jakie widziało kino kulinarne. Zdjęcia wyreżyserował Christopher Doyle.
Międzyświat
Sai ngoi / Another World
reż. Tommy Ng Kai-chung, Hongkong 2025, W przestrzeni między śmiercią a kolejnym wcieleniem, Gudo, przewodnik zmarłych, spotyka Yuri – dziewczynkę szukającą swojego brata. Kiedy jej obsesja zaczyna zagrażać równowadze obu światów, Gudo decyduje się na tysiącletnią podróż u jej boku. Inspirowany buddyjską koncepcją reinkarnacji najbardziej dochodowy tytuł w dziejach hongkońskiej animacji.
W sumie spoko
Wǒ, xǔkě / It’s OK
reż. Yang Lina, Chiny 2026, Młoda nauczycielka Xu Ke musi poddać się prostemu zabiegowi ginekologicznemu. Ponieważ jest dziewicą, lekarz żąda pisemnej zgody rodziny. Do jej mieszkania wprowadza się dodatkowo uciekająca przed problemami matka. Spięcia stają się jednak początkiem lekcji, podczas której córka uczy matkę, że życie na własnych zasadach jest „w sumie spoko”.
Zmierzch w Luomu
Luómù de huánghūn / Gloaming in Luomu
reż. Zhang Lü, Chiny 2025, Po otrzymaniu tajemniczej pocztówki, Bai postanawia odwiedzić miasteczko Luomu u podnóża świętej góry Emei, skąd 3 lata wcześniej jej był chłopak przysłał ostatnią wiadomość przed zniknięciem. Krótki pobyt przekształca się w kontemplacyjną podróż i konfrontację z własną przeszłością.
Język ojczysty
Chūnshù / Mothertongue
reż. Zhang Lü, Chiny 2025, Młoda aktorka Chunshu traci wymarzoną rolę, ponieważ zapomniała lokalnego dialektu swojego rodzinnego Chengdu. Upokorzona wraca do rodzinnego miasta, by wędrować po nim i odzyskać utraconą tożsamość. Film ukazuje język jako nośnik przynależności i symbol wykorzenienia.
Pamięć uwięziona
Kuángwàng jìngtàn, Arrested Memory
reż. SABU, Japonia Tajwan 2026,
Detektyw Lee doznaje urazu głowy i zaczyna tracić pamięć, ale wraca do służby, by odnaleźć porwanego chłopca. Przewrotne kino policyjne łączące autorską komedię z bezkompromisowym kinem akcji i melancholią.
Mag Mag
reż. Yuriyan Retriever, Japonia 2025,
(tylko online)
Zjawa kobiety w różowym stroju staje się bohaterką miejskiej legendy: jeśli nie odwzajemnisz jej miłości, możesz być pewien, że wasz pocałunek będzie twoim ostatnim.Tak bawi się romantycznymi wątkami w horrorze Yuriyan Retriever, debiutująca w filmie gwiazda japońskiego stand-upu, która krwawe kino zemsty zamyka w szkolnych murach. Pod powierzchnią gatunkowej gry kryje się jednak osobista motywacja: zemsta za nieodwzajemnione uczucie, która w wizji Retriever przybiera formę pocałunku śmierci.
RETROSPEKTYWA: TSUI HARK
Retrospektywa Tsui Harka na Pięciu Smakach – pierwsza w Polsce – to wyjątkowa okazja, by poznać twórczość jednego z najważniejszych filmowców hongkońskiego kina lat 80. i 90. XX wieku. Wszechstronny i niezwykle płodny reżyser, scenarzysta i producent wywarł ogromny wpływ na kształt rodzimej kinematografii. Czerpiąc z tradycji kina chińskojęzycznego, nadawał klasycznym gatunkom nowoczesny wymiar, tworząc widowiska pełne wizualnego rozmachu i nieokiełznanej wyobraźni. W jego filmografii znajdziemy zarówno nihilistyczne wuxia, opowieści o duchach, jak i komedie romantyczne. To brakujący element układanki, bez
którego trudno w pełni zrozumieć współczesne kino azjatyckie.
Zabójcze motyle
Dip bin / Butterfly Murders
reż Tsui Hark, Hongkong 1979,
Uczony bada serię tajemniczych zgonów wśród adeptów sztuk walki spowodowanych przez chmary motyli. Nastrojowy debiut Tsuia Harka łączący wuxia, fantasy, horror i film detektywistyczny.
Niebezpieczne spotkania pierwszego stopnia
reż. Tsui Hark, Hongkong 1980,
Trzech chłopaków i psychopatyczna dziewczyna wchodzą w posiadanie broni amerykańskich handlarzy.
Radykalnie nihilistyczne dzieło Nowej Fali Hongkongu, które swego czasu wywołało skandal i interwencję
cenzury.
Kaczka po pekińsku
reż. Tsui Hark, Hongkong 1986, Pekin, rok 1913. Ścieżki trzech kobiet o odmiennych celach przecinają się w czasie politycznego chaosu. Błyskotliwy hołd dla chińskiej opery i pokaz reżyserskiej wirtuozerii z Brigitte Lin, Cherie Chung i Sally Yeh.
Opowieść o pięknej zjawie
reż. Ching Siu-tung, Hongkong 1987, Poczciwy poborca podatkowy zakochuje się w pięknej zjawie uwięzionej przez odwieczne zło. Kultowa, romantyczna baśń fantasy ze znakomitymi rolami Leslie Cheunga i Joey Wang.
Wielki żar
reż. Kam Yeung-wah, Johnnie To, Tsui Hark (niewymieniony w napisach), Hongkong 1988,
Ranny detektyw szuka zabójców swojego przyjaciela, wplątując się w śmiertelną intrygę. Brutalny i surowy portret Hongkongu na dekadę przed przekazaniem Chinom.
Dawno temu w Chinach
reż. Tsui Hark, Hongkong 1991 Mistrz sztuk walki Wong Fei-hung (Jet Li) staje w obronie tradycji i swojego kraju opanowywanego przez zachodni imperializm i gangi. Epickie widowisko kung-fu ze słynną sekwencją walki na drabinach.
Chińska uczta
reż. Tsui Hark, Hongkong 1995,
Byli przestępcy i córka właściciela restauracji szukają mistrza kuchni, by wygrać prestiżowy turniej i ocalić. biznes. Błyskotliwa komedia kulinarna z Leslie Cheungiem i Anitą Yuen.
Ostrze
Dou / The Blade
reż. Tsui Hark, Hongkong 1995,
Jednoręki szermierz szuka mordercy swojego ojca. Surowy, brutalny remake klasycznego wuxia Chang Cheha z niesamowicie dynamiczną pracą kamery i montażem.
RETROSPEKTYWA: NA HONG-JIN
Retrospektywa Na Hong-jina na Pięciu Smakach przybliża twórczość jednego z najbardziej bezkompromisowych współczesnych reżyserów z Korei Południowej. Jego filmy pulsują niepokojem, budując intensywne wizje rozpięte między lokalnością a globalnymi lękami, prowincjonalnym pejzażem a światem pogrążonym w chaosie. Na z niezwykłą wrażliwością portretuje małe miasta, odległe wsie i peryferia, czyniąc krajobraz pełnoprawnym bohaterem opowieści. Retrospektywa obejmuje pełne spektrum jego twórczości: od
mrocznych kryminałów, przez hipnotyczny szamanistyczny horror, po kino gatunkowe o niemal apokaliptycznej skali. Łączą je formalna brawura, nieokiełznana dynamika i motyw nieustannego pościgu – za prawdą, sprawcą, własnymi lękami czy przeznaczeniem. Ta energia doskonale współgra z symboliką jubileuszowej edycji Pięciu Smaków i patronującego jej Ognistego Konia.
W pogoni
reż. Na Hong Jin, Korea Południowa 2008,
Były policjant, a obecnie alfons, rusza śladem klienta odpowiedzialnego za zniknięcie jego dziewczyn. Porywający, bezwzględny thriller oparty na faktach, który stał się klasyką koreańskiego kina sensacyjnego.
Morze Żółte
reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2010, Zadłużony taksówkarz z pogranicza chińsko-koreańskiego zgadza się wykonać wyrok w Seulu. Mroczne kino noir pełne widowiskowych pościgów i ekstremalnych scen akcji.
Lament
reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2016,
Mieszkańcy prowincjonalnej wsi zaczynają zapadać na obłęd i dokonywać krwawych morderstw. Policjant
próbujący uratować córkę wkracza w świat szamanizmu, lęku i religijnych zagadek.
Witajcie w Hope
reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2026, Mieszkańcy przygranicznego miasteczka stają oko w oko z nieokreślonym, brutalnym zagrożeniem wyłaniającym się z pobliskiego lasu. Najdroższa produkcja w historii koreańskiego kina z udziałem Michaela
Fassbendera i Alicii Vikander.
FOKUS: WIETNAM
Fokus: Wietnam powraca do korzeni Pięciu Smaków, które swoje początki miały w przeglądzie kina wietnamskiego. Sekcja łączy twórców dobrze znanych festiwalowej publiczności z głosami młodego pokolenia, pokazując kinematografię kraju w pełnej różnorodności – od kameralnego kina niezależnego po gatunkowy mainstream, który przyciąga do wietnamskich kin coraz większą publiczność. Program zestawia perspektywy twórców działających w Wietnamie, opowiadających o doświadczeniach lokalnego
społeczeństwa, z filmami przedstawicieli diaspory, rekonstruujących obraz ojczyzny z perspektywy pamięci i oddalenia. Fokus: Wietnam tworzy pomost między kinem skierowanym do rodzimej publiczności a produkcjami powstającymi poza granicami kraju, odsłaniając najciekawsze zjawiska współczesnej kinematografii wietnamskiej.
Pochowaj nas na odległej pustyni
reż. Nguyen Le Hoang Phuc, Wietnam 2025,
Złodziej przyłapany przez starszego mężczyznę zgadza się pomóc mu w spełnieniu ostatniego życzenia –
pochowaniu zagipsowanych zwłok żony na pustyni. Absurdalne i czułe kino drogi.
Pod dachem Ky Nam
reż. Leon Le, Wietnam 2025, Powojenny Sajgon, lata 80. Młody tłumacz zaprzyjaźnia się ze starszą wdową prowadzącą kameralną
jadłodajnię. Niezwykła relacja staje się wytchnieniem od samotności. Film nakręcony w całości na taśmie 35 mm.
Ryba w garści, ambra w pięści
reż. Duong Minh Chien, Wietnam 2025,
Gdy z wioski rybackiej znika święta figurka wieloryba z ambry, strażnik świątyni wyrusza do Sajgonu, wpadając w sam środek wojny gangów. Wypełniony dopracowaną choreografią walk komediowy film akcji.
Słońce w tunelu
reż. Bui Thac Chuyen, Wietnam 2025,
Rok 1967. Partyzanci Wietkongu chronią tajną grupę wywiadowczą w podziemnej sieci tuneli Cu Chi pod zmasowanym ostrzałem wojsk amerykańskich. Dojrzały dramat wojenny o poświęceniu i godności.
Hijacked: Śmiertelny lot
reż. Ham Tran, Wietnam 2025,
Pasażerowie samolotu przeżywają dramat, gdy maszynę opanowują uzbrojeni porywacze. Oparty na faktach trzymający w napięciu thriller sensacyjny.
Szkoła letnia, 2001
reż. Duzan Duong, Czechy, Wietnam 2025,
17-letni Kien wraca z Wietnamu do Czech do rodziny prowadzącej stoisko na targowisku w Chebie. Opowieść w formie ttryptyku ukazuje asymilację, relacje rodzinne i poszukiwanie tożsamości.
Mój bohater
reż. Võ Thạch Thảo, Wietnam, 2026,
Taksówkarz pozuje na bohatera w internecie, by zebrać pieniądze na operację ciężko chorej córki. Kiedy
kłamstwo wychodzi na jaw, musi stawić czoła konsekwencjom.
Odsłuch
reż. Lê Bảo, Wietnam, Singapur, Norwegia, Francja, Indonezja, Arabia Saudyjska, Kambodża, Tajlandia,
Tajwan 2026, 128'
POETYKI DUCHOWOŚCI
W świecie, który nieustannie przyspiesza, coraz częściej szukamy sposobów na odzyskanie uważności i poczucia sensu. Kino azjatyckie od dekad podejmuje temat duchowości na własnych zasadach – subtelnie, wieloznacznie i często poza obszarem religii czy rytuału. „Poetyki duchowości” to sekcja poświęcona filmom, które nie tylko opowiadają o transcendencji, ale same stają się jej nośnikiem. Uduchowienia szukają w codziennych gestach, relacjach, rytmie życia, krajobrazie i języku filmowym. Od wizji czyśćca i modlitwy u kresu milenium po gatunkowe opowieści o karmicznych więziach i duchach w modernizującym się świecie – prezentowane filmy tworzą kalejdoskop perspektyw i formalnych eksperymentów. Przypominają, że to, co duchowe, nie zawsze musi być wypowiedziane wprost, a kino potrafi dotknąć tego, co niewidzialne i nienazwane.
Eureka
reż. Shinji Aoyama, Japonia 2000,
Ocaleni z krwawego porwania autobusu kierowca i dwójka dzieci wyruszają w podróż, próbując oswoić
traumę. Przejmująca epopeja filmowa zbudowana z ciszy i medytacji.
Po życiu
Wandafuru raifu / Afterlife
reż. Hirokazu Koreeda, Japonia 1998,
W czyśćcu zmarli muszą wybrać jedno najważniejsze wspomnienie ze swojego życia, które zostanie odtworzone jako film, zanim odejdą w wieczność.
Masayume
reż. Nao Yoshigai, Japonia 2026,
Reżyserka po śmierci matki wycofuje się do świątyni Zen. Hybrydowy dokument rejestrujący medytację, ruch i proces uzdrawiania duchowego.
Idę z mnichem
Kha Ma Kap Phra / I am with a Monk
reż. Khom Akadet, Tajlandia 1984,
Zbieg i wędrowny mnich przemierzają tajską prowincję. Szalona mieszanka kina akcji, komedii slapstickowej i buddyjskiej przypowieści.
Wielki Budda+
reż. Huang Hsin-yao, Tajwan 2017, Nocny stróż i zbieracz złomu podglądają nagrania z kamer samochodowych szefa, trafiając na mroczną tajemnicę. Bezczelna czarna komedia stojąca w kontrze do tradycyjnej duchowości.
W ludzkiej formie
reż. Polen Ly, Kambodża 2025,
Duch miejsca w postaci dziewczyny błąka się po ruinach opuszczonego kina w Phnom Penh. Melancholijny list miłosny do kambodżańskiego kina.
Przekraczając wymiary
reż. Toshiaki Toyoda, Japonia 2025,
(tylko online) Mnich, jego kochanka, szaman i płatny zabójca. Gdy ten pierwszy znika, na japońskiej prowincji dochodzi do
serii niecodziennych zdarzeń. Na zlecenie kochanki zabójca rusza śladem szamana – tylko czy magia zdoła
ochronić tego ostatniego przed kulami? Bohaterowie filmu poruszają się po terytorium, gdzie granice między
rzeczywistym a fantastycznym ulegają zatarciu, gdzie szept szamana miesza się z głosem sztucznej
inteligencji, a odprawiane od wieków rytuały przenikają się z cyframi algorytmów.
Lament
reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2016,
ODRESTAUROWANA KLASYKA
Klasyka nie jest zamkniętym rozdziałem historii kina. To filmy, które wciąż potrafią wywracać nasze wyobrażenia, odsłaniać zapomniane światy i mówić o teraźniejszości językiem przeszłości. Sekcja Odrestaurowana klasyka spełnia kinofilskie marzenia: przywraca na duży ekran arcydzieła azjatyckiego kina, które przetrwały próbę czasu, a oglądane dziś otwierają się na nowe interpretacje. To spotkanie z dziełami rzadko obecnymi w zachodnim kanonie – i okazja, by odkryć na nowo twórczą energię epok, z których wyrosły.
A Annie nadal swoje
Indie 1989, Zbuntowany student architektury po raz piąty powtarza ostatni rok studiów, przedkładając własne ideały nad
konformizm uczelni. Scenariusz napisała Arundhati Roy.
Miasto smutku Tajwan 1989, Losy rodziny Lin wplecione w wydarzenia Białego Terroru po przejęciu Tajwanu przez Nacjonalistów. Arcydzieło tajwańskiego kina z Tony Leung Chiu-waiem.
SEKCJA JUBILEUSZOWA
Niektóre filmy oglądamy tylko raz. Do innych wracamy przez lata. Na dwudzieste urodziny Pięciu Smaków zapraszamy w podróż przez dwie dekady festiwalu: do filmów, które nas zachwycały, zaskakiwały, poruszały i na długo zostawały w pamięci. To filmy, które zbudowały Pięć Smaków.
Proces
reż. Chaitanya Tamhane, Indie 2014,
Gdy w Mumbaju umiera czyściciel kanalizacji, policja stwierdza samobójstwo. Na ławie oskarżonych zasiada Narayan Kamble – aktywista i śpiewak ludowy. Według świadków to właśnie jego pieśń popchnęła czyściciela do odebrania sobie życia. Oskarżycielka dąży do jak najwyższej kary, obrońca próbuje wykazać bezzasadność zarzutów, a sędzia nie chce zwolnić starszego człowieka za kaucją, mimo że więzienie źle wpływa na jego zdrowie. Prawo widziane oczami kafkowskiego bohatera jest systemem, w którym
uprzedzenia ubiera się w absurdalne przepisy.
Ploy
reż. Pen-ek Ratanaruang, Tajlandia 2007,
Pogrążeni w marazmie małżonkowie Wit i Dang po dziesięciu latach przyjeżdżają ze Stanów do Bangkoku na pogrzeb krewnego. W hotelu dopada ich jet lag, Wit przeczekuje bezsenną noc w barze, gdzie poznaje Ploy – młodą dziewczynę, która mogłaby być jego córką. Pomiędzy kolejnymi drzemkami cała trójka dryfuje po hotelowym labiryncie, tracąc poczucie czasu i celu. Tymczasem za ścianą ich pokoju rozgrywa się inna, intymna historia: pokojówka wdaje się w romans z kelnerem. Zmysłowy, oniryczny film Pen-eka
Ratanaruanga buduje napięcie, rozpuszczając granicę między jawą a snem.
Kot do wynajęcia
Rentaneko / Rent a Cat
reż. Naoko Ogigami, Japonia 2012,
Kolorowo ubrana Sayoko posiada dar zaprzyjaźniania się z kotami, z ludźmi układa jej się trochę gorzej. Bohaterka sama ma w sobie coś z kota: lubi chodzić własnymi ścieżkami. Pewnego dnia wpada na pomysł, by wypożyczać lgnące do niej puchate przybłędy osobom, którym coś leży na sercu. Nie każdy jednak nadaje się na kociego opiekuna, więc kandydaci muszą przejść specjalną procedurę kwalifikacyjną. Pełen ciepłych kolorów, barwnych postaci i kociego mruczenia, „Kot do wynajęcia” to przyjemna, a zarazem bardzo inteligentna opowieść o oryginalnym sposobie na życie.
Mikrosiedlisko
Sogongnyeo / Microhabitat reż. Jeon Go-woon, Korea Południowa 2017,
Miso chce kierować się w życiu własnymi zasadami, a dwie rzeczy są dla niej naprawdę ważne: kieliszek dobrej whisky i papierosy. Z całej reszty zrezygnuje, jeżeli zostanie do tego zmuszona. Moment decyzji właśnie nadchodzi – gdy ulubiona marka papierosów drożeje, a czynsz w obskurnym mieszkanku wzrasta, Miso podejmuje szybką decyzję i porzuca... dach nad głową. Poszukując kąta do spania, odwiedza dawnych przyjaciół. Melancholijna, skrząca się ekscentrycznym humorem miejska ballada o tym, jak trudno zachować indywidualność w zderzeniu z ekonomicznymi realiami rozwiniętego państwa.
13 zabójców
Jûsan-nin no shikaku / 13 Assassins
reż. Takashi Miike, Japonia 2010,
Rok 1844, Japonia w erze pokoju. Gdy opętany żądzą władzy brat szoguna, lord Naritsugu, dla własnej rozrywki mordujący bezbronnych, dopuszcza się kolejnej zbrodni, grupa bezpańskich samurajów zwiera szyki, by ukrócić sadystyczne zapędy szaleńca. Podejmują samobójczą misję, która ma przynieść nie tylko wyzwolenie spod jego ręki, lecz także przywrócić im poczucie samurajskiego powołania. „13 zabójców” to kultowe dzieło Takashiego Miike, popis inscenizatorskiej maestrii z ikoniczną, trwającą niemal godzinę sekwencją walk, która zapisała się w historii kina.
Cień za księżycem
Anino sa likod ng buwan / Shadow Behind the Moon
reż. Jun Robles Lana, Filipiny 2015,
Wstrząsająca, zrealizowana w jednym ujęciu psychodrama rozpisana na trójkę aktorów. Rok 1993, przeciągające się od lat walki między rządem a komunistyczną partyzantką. Emma i Nardo, młode małżeństwo, znajduje schronienie w domu gdzieś między liniami frontów. Od czasu do czasu odwiedza ich Joel, znajomy żołnierz. Tej nocy także wpada pograć w karty, jednak prawdziwa rozgrywka odbędzie się na zupełnie innym poziomie. Co jest prawdziwym powodem wizyt? Kto jest po czyjej stronie?
Droga do Mandalay
Zàijiàn Wǎchéng / The Road to Mandalay
reż. Midi Z, Tajwan, Birma, Francja, Niemcy 2016,
Lianqing i Guo poznają się pod birmańską granicą, którą oboje właśnie nielegalnie przekroczyli, szukając lepszego losu w Tajlandii. Realia życia emigrantów nie są wymarzonym tłem dla budowania relacji, mimo to między bohaterami, zajętymi poszukiwaniem pracy i staraniami o pozwolenie na pobyt, zaczyna rodzić się bliskość. Ich wizje przyszłości są jednak inne: ambitna Lianqing chce sięgać wyżej, Guo marzy tylko o szybkim zarobku i założeniu biznesu w rodzinnym kraju.
Hema Hema
Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait
reż. Khyentse Norbu, Bhutan, Hongkong 2016,
Grupa anonimowych osób w tajemnicy spotyka się co dwanaście lat na górskim odludziu, by przez dwa tygodnie medytować, badać własne ograniczenia i przejść religijny rytuał o oczyszczającej mocy. Choć w tymczasowym obozie obowiązuje szereg rygorystycznych zasad, niektórzy uczestnicy zagłębiają się także w najmroczniejsze zakamarki świadomości. Khyentse Norbu w „Hemie Hemie” stworzył niepokojącą, hipnotyzującą opowieść o ludzkich namiętnościach.
Kronika czułości
Róuqíng shǐ / Girls Always Happy
reż. Yang Mingming, Chiny 2018, 117'
Dwie kobiety o niewyparzonych językach i neurotycznej osobowości. Ich artystyczne ambicje. Frustracje. Mężczyźni. Przyjaciółki. Urocze wąskie uliczki między parterowymi pekińskimi hutongami, które wkrótce znikną pod buldożerami deweloperów. Dysputy na kampusach szkoły filmowej, walka z przeciekającym dachem, niezdrowe jedzenie i nocne powroty do domu ulicami zmieniającego się miasta. „Kronika czułości” to portret szybko zmieniających się Chin i młodego pokolenia mieszkańców miast – ambitnych, pełnych
determinacji, szukających swojej tożsamości w realiach diametralnie innych od tych, z którymi mierzyli się ich rodzice.
Miasto smutku
Bēiqíng chéngshì / A City of Sadness
reż. Hou Hsiao-hsien, Tajwan 1989,
Opis w sekcji Odrestaurowana klasyka.
Program fesiwalu https://www.piecsmakow.pl/
Napisz komentarz
Komentarze